Pas du tout parmi mes tounes favorites sur cet album (malheureusement beaucoup trop inégal, mais passons…), mais le vidéo (une réalisation des boys de Yellowtable) est franchement intéressant.

Chillage Extrême,

Ben coudonc : Jeune Chilly Chill redouble d’ardeur et nous prend par surprise en droppant finalement dans les bacs son premier album solo (pour faire suite au mixtape Swaggalicioso, paru au printemps 2008).

On aime : la pochette simple-mais-efficace, la suite inattendue de Pour les B**** (vieille collaboration avec Linso Gabbo, malheureusement trop obscure), qui réunit Omnikrom au grand complet, et Real City, bel hymne à la ville de Montréal (probablement ma pièce favorite jusqu’à présent…)

Pour se procurer le disque en mains propres, on se rend au Quai des Brumes, ce mercredi à 17 h.

Trop pressés? L’album est déjà en vente via BandCamp pour la modique somme de 10 $. Paroles en bonus!

chers amis, dear friends.

Le Zoobizarre doit temporairement fermer ses portes.

Le harcèlement constant par le service de police de Montréal, un voisinage de moins en moins tolérant et une économie précaire ont finalement eu raison de notre chère caverne. Le Zoobizarre n’est pas mort mais n’est pas fort. Nous sommes donc contraint d’annuler les activités du mois d’octobre.

Nous sommes présentement en réflexion en rapport à la suite des choses.

Entre temps, encouragez les petites salles de spectacles, allez voir des shows, consommez à leurs bars et manifestez haut et fort votre amour pour celles-ci afin d’assurer leur survie.

À bientôt j’espère,
Le Zoobizarre

Tu vas me manquer sincèrement, petite caverne. Je garderai un beau souvenir de toutes ces nuits folles passées ensemble. J’espère qu’on se reverra bientôt.

« Ça sent la rentrée. » Phrase clichée parmi les clichés, certes, mais que j’utilise quand même — pour la simple et bonne raison que la rentrée, pour moi, a une réelle odeur, identifiable entre mille. L’asphalte de la rue Milton imbibée de vomi séché par le soleil, en fin d’après-midi, en plein Frosh Week McGillien, mêlée à l’haleine du jeune Ontarien un peu trop ivre, un peu trop heureux d’enfin pouvoir acheter de la bière de façon légale, loin de ses parents. (Ben quoi? Vous pensiez vraiment que j’allais soupirer de nostalgie en évoquant la fraîche odeur de nouveaux manuels scolaires à peine sortis des presses?)

Mes études étant loin derrière moi L’envie me manquant de voir des bands vus des dizaines de fois (Karkwa, Loco Locass, les Dales Hawerchuck, et j’en passe…), entourée d’étudiants à peine majeurs se trouvant dans l’assistance davantage pour la bière bon marché que pour les performances en soi (j’exagère, je sais…), je me suis volontairement tenue loin des Concerts de la Rentrée^MC des différentes universités montréalaises. (En fait, non. Je suis juste encore amère de ne pas avoir réussi à mettre la main sur un convoité bracelet qui m’aurait permi de voir Snoop Chien au party de la rentrée de Concordia.)

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Et parce que je laisse aux autres (AKA mes si admirables collègues) l’exploit de jongler avec un boulot exigeant ET un ardu programme de deuxième cycle universitaire, le mot « rentrée » pour moi devient de moins en moins synonyme de «rentrée scolaire»… et de plus en plus, simplement, un beau moment où on ne sait plus où donner de la tête entre les multiples sorties de disques, les nouveautés télé, les parutions littéraires de septembre, alouette. Rentrée culturelle, et pas mal rien d’autre, finalement.

Le Raté boulimique détaillait plus tôt ce mois-ci sa propre rentrée culturelle en 5 (incontournables) points.

J’ajouterais à ceci ma propre liste des à-ne-pas-manquer-cet-automne :

• La troisième saison de Mad Men, la (plus-que-délicieuse) série qui connaît un immense buzz médiatique en ce moment (et avec raison). Malheureusement non disponible à la télé câblée canadienne, mais c’est pas plus grave que ça, ça donne une utilité de plus à notre connexion Internet haute vitesse.
• VJ Recherché et So You Think You Can Dance Canada. Parce que, on l’avoue, on aime les téléréalités qui a) nous permettent de mettre notre cerveau à off, b) mettent en scène des gens avec un minimum de talent… et c) qui comptent parmi leurs concurrents des danseurs de claquettes! (Avec Sébastien Ricard qui a avoué à Tout le monde en parle être devenu féru de claquettes pendant le tournage de Dédé à travers les brumes, j’ai l’impression que 2009 est l’année où l’on réhabilitera enfin [un peu] ce style de danse mal aimé. À mon grand bonheur.)
• N’importe quelle sortie d’album dont la pochette est fort jolie (non, Dan Bigras, toi ça marche pas…). Je m’en fous que tu t’appelles Sean Carter et que t’aies pas besoin de mon cash : tu me donnes quand même envie que ton disque traîne sur le coin de mon bureau.

(Et Pop Montréal qui commence demain! Très énervée. On s’en reparle très, très bientôt.)

Les jolis garçons de We Blast Out récidivent avec leur block party au parc Rouen, en plein coeur de Centre-Sud. Une chouette alternative à la programmation un peu fade de M sur les Quais: jour 1. Et paraîtrait qu’on y offre des smoothies…

Mais je tombe quand même sur des trucs incroyables en prenant mon café du matin, par exemple ce nouveau clip de Radio Radio pour la pièce Forme elliptique.

Est-ce que c’est à ce genre de visuels qu’ils pensaient quand ils ont coin (désolée, mon français me fuit!) le terme « cliché hot »?

Je faisais partie des quelque 150 danseurs qui ont pris d’assault quelques spots bien choisis du centre-ville (esplanade de la Place-des-Arts, Square Victoria et place Jacques-Cartier). Oh que oui!

J’avais préparé un petit billet que je comptais poster à mon retour de l’événement. J’avais oublié à quel point les nouvelles se propagent vite dans un monde 2.0 (amies, je vous aime) et que ce n’était déjà plus pertinent de dire « je reviens à peine de ceci, checkez vos médias ce soir », puisque tout le monde avait déjà vu des images sur YouTube. Et mes contacts Twitter se posaient déjà un paquet de questions. Comment on peut appeler ça un flashmob si c’est organisé à l’avance? Si les médias avaient déjà été mis au courant? Si le SVPM était mis dans le coup? Qu’est-ce que ça a de spontané?*

Peut-être suis-je biaisée parce que je prenais part à l’événement, soit. Mais avoir vécu les préparatifs et l’événement «de l’intérieur» me donnent une vision un peu différente de ce qu’on a surtout vu dans les médias hier (c’est-à-dire le dernier flashmob, au Champ-de-Mars, tout à fait «media-friendly», devant une foule composée à 90% de journalistes… pas mal plus pour la forme que pour l’effet).

Enfin. La vidéo officielle, réalisée par la boîte de prod Artmistice (qui organisait l’événement), fait beaucoup mieux vivre l’événement tel qu’il s’est déroulé.

*Tant de questions, un brin de mauvaise foi… non?

D’abord, un flashmob doit toujours être minimalement organisé à l’avance, histoire de rassembler assez de gens pour faire un minimum d’effet, non? Et une chorégraphie complète nécessite pas mal plus de préparatifs qu’un freeze ou qu’une bataille d’oreillers, on s’entend. Plus de préparatifs et plus de technique (dans ce cas-ci, un système de son assez puissant…). Collaborer avec le SVPM à l’avance pour éviter les ennuis, c’était pas sot (et vous avez vu les policiers danser? chose si adorable!). Les journalistes? Bah. Je crois qu’en voyant qu’ils avaient eu vent de l’événement, les organisateurs ont décidé de les convier plus formellement à la quatrième représentation – ce qui permettait de faire diversion quant aux trois premières (lesquelles ont réellement pris les badaux aux alentours par surprise – je sais, j’en étais entourée! ;P).

Et de toute façon, l’instantanéité se déroule beaucoup plus au niveau du spectateur que des danseurs (pour paraphraser Tchendoh).

Petite mise en situation. Une de mes deux grands-mères (appelons-la « Mum ») souffre de la maladie d’Alzheimer. Pour moi qui ne la vois que quelques fois par année, c’est rien de trop lourd à supporter. Mais Mum a une mémoire à court terme un tout p’tit peu… limitée. En un seul souper au resto, on peut avoir à peu près 6 fois ce même échange, à peu de mots près (admirez mon laconisme) :

Mum — Puis ma belle, qu’est-ce que tu fais de bon comme travail?
Moi — Je travaille en publicité. [NDLR : ce qu'on appelle « tourner les coins ronds », je sais!]
Mum — Ah, c’est bien. Et est-ce que tu aimes ton job?
Moi — Oui, beaucoup.
Mum — Ça fait longtemps que tu es au même endroit?
Moi — Bah, ça va bientôt faire deux ans!

Première fois, on répond gentiment. Deuxième fois, passe encore. Troisième fois, on ne peut s’empêcher de lever les yeux au ciel. De lâcher un soupir un peu trop bruyant. Quatrième, cinquième, sixième fois? Faut se mordre l’intérieur des joues pour ne pas pouffer de rire.

À la septième fois, lors d’un récent souper en sa compagnie, j’en ai eu ma claque et me suis promis que la prochaine fois qu’elle me posait cette même question six fois d’affilée, je me ferais un point d’honneur de lui répondre des trucs farfelus. Plein de métiers farfelus. Un peu à l’image de mes parents, qui n’ont jamais répondu deux fois la même chose à l’(autre!) éternelle question de Mum : « Bon, c’est quoi votre restaurant préféré ces temps-ci? »

Mais l’inspiration me manque pour lui répondre n’importe quoi du tac au tac. J’ai besoin d’un coup de pouce pour trouver des métiers au moins un peu amusants et à la fois :

• facile à comprendre pour une octogénaire;
• relativement PG-13 (pute de luxe n’est pas une option, on s’adresse quand même à une femme de bonne famille de O-Town);
• nécéssitant un minimum d’études, dans la mesure du possible (peut-être Mum a-t-elle souvenir de mes belles années universitaires);
• pas trop « contraire » à moi, c.-à-d. rien dans le domaine des sciences pures ou appliquées, principalement (je ferais pas une très bonne nursette, même fictive).

(God. On se croirait quasiment à La Tête de l’emploi.)

Des idées de génie? Ou du moins des suggestions un peu loufoques? Make ‘em rain! La réussite de mes futurs soupers de famille en dépend.

Le trio vient tout juste de faire paraître un deuxième clip (après Pacemaker comme premier single…), cette fois-ci pour La marelle, chanson tout à fait irrésistible par sa coquinerie. À l’image de la chanson, c’est coloré, espiègle et ensoleillé (on se demande quasiment quand le tournage a eu lieu…!). J’adore!

(Et merde à ceux qui ont osé comparé la voix de Fanny à celle d’Evan Johaness [fait tristement vécu]. Cette fille est h-a-w-t.)

Reste que certaines initiatives « flashmobesques » font encore sourire, même lorsqu’elles sentent un peu le réchauffé. Par exemple, cette petite performance en hommage à Michael Jackson qui s’est déroulée il y a deux jours dans une gare de Stockholm (on envie le Raté boulimique qui était dans la ville à ce moment!).

*Bon, bon… je sais, on pourrait s’étendre sur le désir de « créer du viral » à tout prix… mes commentaires sont grands ouverts si vous voulez chiâler.

Un peu à cause de l’annulation impromptue de concerts qui m’emballaient.
Un peu parce que j’ai choisi à la perfection le moment pour me péter la gueule en vélo — accident anodin résultant en un genou (et un ego!) râpé à vif, une papatte boiteuse, une plaie dans laquelle j’ai eu peur que la gangrène pogne (!) (pas du tout hypochondriaque, allô). Bref, pas l’idéal pour se planter, debout, devant une scène.
Un peu en raison de la température, je dois l’avouer (bon, de moi l’idée de chiâler sur la météo et sur le fait qu’«on a donc pas d’été» — d’ailleurs, cessez, je vous en prie —, mais vous en conviendrez que c’est peu emballant d’assister à des concerts extérieurs à la pluie battante…).
Un peu car les shows les plus alléchants (The Bug, Pawa Up First, The Dears…) étaient programmés en toute fin de soirée — rien de trop compatible avec mon métabolisme à peu près inverse à celui de Grégory Charles…
Un peu aussi par haine de ces grandes foules qui se massent inévitablement par milliers dès qu’on prononce les mots «grand événement», juste par principe, même si elles n’ont aucune idée du concert auquel elles s’apprêtent à assister.

Ouais. Voici pourquoi, cette année, j’ai fait l’école buissonnière en ce qui a trait au Jazz.

Mais je ne crois pas pouvoir résister au show de clôture, aussi non hip puisse-t-il être. Ben Harper fait partie de ces artistes que j’ai écoutés de façon assez névrosée, à la fin de l’adolescence, pour m’en désintéresser par la suite de façon radicale (je ne dois pas avoir écouté plus de dix fois l’ensemble de ses albums parus au XXIe siècle, genre). Il «fermera» le Jazz dimanche, accompagné sur scène par Relentless 7 (je me gourre, ou c’est un groupe de rock chrétien?), avec qui il a fait paraître un album dans les derniers mois — et non par les criminels innocents de mon époque groupie. Un brin blasée du nouveau stock, je l’avoue, mais j’ai quand même une de ces envies d’arriver en tout début de soirée et de me faufiler aux premiers rangs, espérant un show plus axé «grands succès» que «Hey salut Montréal, on a un nouvel album, voici des tounes que vous ne connaissez pas». (C’est beau, se penser en 1999.)

Cherchez-moi, je serai la demoiselle clopinant sur sa jambe droite, brandissant une pancarte à deux côtés: Please Bleed / The Woman in You.

Parce que ça fait longtemps…

Ben Harper – Please Bleed (MP3)
Ben Harper – The Woman in You (MP3)

Ça en prend généralement beaucoup pour qu’une publicité m’impressionne ou me fasse triper, mais je dois avouer être tombée dans le piège de ces bébés à roulettes, chose la plus adorable du monde.

À écouter à répétition en hochant la tête et en faisant «ooohhhhnnnnn» d’un air attendri.

Elle déserta WordPress. Préféra écouter cette chanson-ci à répétition pour se remettre un peu de ses émotions (avancez la vidéo à 0:56 si vous êtes particulièrement impatients).

(Chanson qui était, à la base, un b-side de Babyshambles paru sur un obscur bootleg, puis magnifiquement reprise en 2009 sur le premier album solo de Pete Doherty, Grace/Wastelands. Elle parlerait, semble-t-il, de la relation tumultueuse de Pete Doherty et Carl Barât — ce qui fait que je n’ai aucune idée pourquoi cette chanson-là, maintenant, tout particulièrement. Mais je ne m’en lasse absolument pas!)

Pete Doherty – New love grows on trees (MP3)

Je déteste /b/ — parce que sur l’échelle du mauvais goût, le site détrône aisément les jokes de Cédrika Provencher ; parce que c’est rien de moins que les bas-fonds de l’Internet. Bien sûr, c’est un excellent incubateur de meme, ces jokes ou photos qui se répandent plus vite qu’une épidémie de grippe porcine (ok, ça va les métaphores ridicules!). Mais pour un gag qui fait rire aux larmes, beaucoup trop de trucs beaucoup trop atroces (et j’ai un sens de l’humour généralement dirt, s’entend). ‘Préfère m’en remettre au Internet Meme Database ou à Encyclopedia Dramatica.

Inutile de dire que j’ai presque ri aux larmes en consultant un de mes webcomics favoris (xkcd — a webcomic of romance, math, sarcasm and language) aujourd’hui.

(Cliquez sur l’image pour la voir en sa taille originale, directement sur le site.)

Bonheur et hilarité.

* Pas de lien, volontairement. Le nom ne vous dit rien? Passez outre, ignorance is bliss!

Une fourmilière d’idées, lancées comme ça sur les Internets, un petit concentré de créativité tout à fait gratuite. Concepts de pubs, idées de produits (sérieuses comme farfelues), petits flashs.

Comme cette image, en date d’aujourd’hui, qui propose de re-bloguer ce billet mille fois. Juste parce que.

Le site est mis à jour quotidiennement. À visiter chaque matin, donc, pour kickstarter la journée avec un brin de créativité.

Sa dernière lubie? Battre le record Guinness en titre du plus long concert de musique, en se produisant devant public pendant vingt-sept heures consécutives. Attendez, je répète pour être sûre qu’on se comprenne bien: vingt-sept heures consécutives à marteler les touches de son piano devant public (et juges des records Guinness). Sans arrêt, sans personne sur scène pour prendre le relais par moments. Fou! (À côté de ça, les garçons de Loft Story qui passent 19 heures debout sur une bûche, c’est de la petite bière…)

Ça a lieu en ce moment même et il approche de la vingtième heure. On peut le regarder aller en streaming (si vous tombez sur ce billet avant 21h, heure de Montréal, ce dimanche!), expérience tout à fait fascinante. Depuis une heure environ que je l’écoute jouer, il n’arrête jamais et enchaîne les succès (de la sonate au clair de la lune de Beethoven à des airs de Cyndi Lauper et de George Michael), l’air d’un vrai scientifique fou avec son sarrau blanc.

À voir. Ne serait-ce que trois minutes.

Les gars de Atmosphere ont fait paraître l’an dernier un de mes albums rap favoris de 2008, le délicieux When life gives you lemons, you paint that shit gold.

Ils sont de passage à Montréal ce soir, au Théâtre Plaza. (J’aime les shows dans mon quartier. Si tous les shows de la ville pouvaient se donner au Il Motore et au Zoobizarre, me permettant ainsi de rouler jusqu’à chez moi en quelques minutes à peine à la fin de la soirée, je serais bien heureuse.)

À moins que mes skills de recherche soient vraiment déficients, les billets se vendaient seulement chez 2-3 disquaires. Il devrait donc, selon toute logique, en rester à la porte (pour la modique somme de 21$). Arrivez tôt!

Le titre de la tournée (splendide mashup des titres des deux derniers albums du duo) semble indiquer que les gars ne font pas tant de show que ça. Me semble que je manquerais pas ça. (En fait, pour ma part, c’est sûr que je ne manquerai pas ça. J’ai mon billet en poche depuis des semaines et je suis énervée comme une gamine… je disais surtout ça pour toi, lecteur incertain.)

On écoute via Hype Machine pour se mettre dans le mood.
(Au boulot, viens de découvrir que MediaFire limite maintenant la grosseur des fichiers uploadés à 100 Mb, n’ai pas trop le temps de réfléchir à une alternative, perds mes pronoms et en suis vraiment désolée!)

Maintenant que JCC nous a décortiqué la danse, je suis un peu plus confiante — Montréal en 7! (Wishful thinking…)

Profitez-en pour aller donner plein de love à votre disquaire indépendant favori.
Il vous le rendra sans doute au centuple!

Par exemple, Phonopolis, sur l’avenue du Parc, offtre 15% de rabais sur absolument tout en magasin… aujourd’hui seulement!  C’est ouvert jusqu’à 19h.

domlebo me donne envie d’écrire en minuscules toutes.

jadis fringant drummer, nu-pieds derrière sa batterie, domlebo a laissé ses collègues-cowboys il y a une vingtaine de mois pour se consacrer à d’autres projets, notamment une famille et un album solo. que les cowboys-haters (et je connais mon lectorat — je vous entends penser jusqu’ici, guys!) gardent leurs commentaires sales pour eux ; domlebo en solo se trouve aux antipodes du son folk-rock-cow-punk de son ancien groupe. plus smooth, avec une sensibilité pop plus suédoise que québécoise-de-souche, disons.

deux (très courts) vidéos sont disponibles sur le site web officiel de domlebo en guise de préambule.

et l’album complet, grand naïf, sera en vente le 22 mai prochain.

et une dizaine de concerts sont déjà prévus — dont le 3 juin au divan orange, avec mahjor en solo en première partie (10$ à peine!).

Dans la vie, il y a de ces hasards qui font bien les choses. Le mois dernier, je mentionnais à un ami, de façon tout à fait anodine, à quel point j’aimais Buck 65. Sa réponse? Une date de concert, la seule inscrite au calendrier de Buck dans les prochains mois – à peine 3 semaines plus tard, dans une petite salle de spectacle de l’Outaouais (le Black Sheep Inn en l’occurrence).

Fast forward trois semaines plus tard – c’est accoudée au comptoir de cette adorable petite salle, une 50 à la main, que j’assistais à un spectacle mémorable du rappeur haligonien (gentilé signifiant « d’Halifax ») – je dirais « mon rappeur haligonien préféré », mais je ne crois pas en connaître d’autres. Enfin – seul sur scène, Buck alterne entre ses pièces (parfait équilibre entre des classiques à la Wicked and Weird et des nouveautés), de délicieuses anecdotes (le gars est un storyteller, ça se sent dans ses tounes et ça transparaît dans sa façon de présenter ses anecdotes – on en voudrait plus, plus, plus!), et des extraits de chansons bizarres dénichées Dieu-sait-où. Un laptop, une table tournante et un micro comme seuls accessoires. C’était tout, et c’était parfait.

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Parmi les nouveautés jouées lors du spectacle, All there is to say about love, premier extrait fort prometteur de l’album de Bike For Three! (collaboration entre Buck 65 et l’artiste électro belge Joëlle Phuong Minh), dont la sortie est prévu à la fin mai sur étiquette Anticon (gage de qualité).

La toune live était déjà fort appréciable, mais la version studio, avec les discrets bidouillages de m’zelle Minh, est absolument délicieuse.

Ça s’écoute et se télécharge sur RCRDLBL (pas de lien direct, désolée, mais c’est tout à fait gratuit et pas trop compliqué à télécharger!)

Ne reste plus qu’à espérer que le reste de l’album soit aussi intéressant – ce qu’on verra dans quelques semaines.

Faudrait demander à Jeune Chilly Chill (mon roux préféré de la scène locale, catégorie rap, et expert ès adaptation-de-tounes-rap-américaines) d’en faire une version française. (Mon adaptation personnelle de la chose s’est toujours limitée à l’intro parlée. «Oh mon dieu, Becky. Regarde son cul.»)

En attendant on le checke au Zoobizarre demain soir (9 avril). Peut-être pas de Baby Got Back en vue, mais des tonnes de hits, ça c’est sûr. Un 10$ bien investi pour financer la sortie de l’attendu Chillage extrême, dont la sortie était originalement prévue… à l’hiver 2007-2008!

À demain.

Dufort à Foglia: J’aimerais ça raconter plein d’anecdotes, mais y m’arrive jamais rien.

Foglia à Dufort: C’est parce que tu travailles trop. Ça m’a tarabusté pendant des siècles dans mon métier. C’est le grand dilemme entre écrire et vivre. Si t’écris trop, tu vis plus, y t’arrive plus rien. Si je ne fais plus rien, il ne m’arrive plus rien. Mais rassure-toi, il ne m’arrive rien dans la vie. Un chat pogné la queue dans la glace, c’est-tu assez rien à ton goût? C’est un petit quelque chose. Mais c’est assez pour faire de quoi.

(Cité textuellement du blogue. Et j’imagine probablement aussi du Petit Infoman illustré…)

Genre de façon un peu maladroite d’expliquer la sporadicité de mes visites par ici. Parce qu’avec tout ce temps passé au boulot, j’en viens à me trouver un peu déconnectée (pour vous dire, j’ai découvert que la saison 6 de Hell’s Kitchen était commencée lorsqu’on m’a demandé si j’avais un favori jusqu’à présent… après 5 épisodes). Mes découvertes musicales se font à retardement. Je vois atrocement peu de shows. Et quand je tombe sur quelque chose de cool, on dirait que je trouve pas l’énergie de venir en discuter ici. Damn, damn.

Voilà pourquoi je suis résolument plus active sur Twitter ces temps-ci. Short, sweet et instantané. Surtout short, en fait. 140 caractères, ça prend à peu près 30 secondes à écrire, réflexion incluse (et dieu sait que je peux être verbeuse lorsqu’on ne m’impose pas de limite de caractères). Et c’est à peu près la limite de mon attention span, aussi.

Mais bon. C’est bien beau Twitter et l’hibernation, mais c’est le printemps, temps idéal pour se mettre à «vivre plus» (façon de parler), histoire d’en avoir plus à raconter. On se revoit bientôt.

Qu’à cela ne tienne, c’est la Saint-Valentin ce weekend, et même si j’ai horreur de cette fête romantico-cucul, les gentils organisateurs de partys de la métropole semblent s’être passé le mot pour nous préparer de chouettes soirées.

Les gars de We Blast Out (dont j’avais parlé lors de leur première soirée mensuelle, en décembre dernier) ont encore réuni une brochette d’invités pas mal cool pour investir le deuxième étage du Gymnase.

Au menu, notamment des DJ sets de Radio Radio et des semi-célébrités locales Funky Falz et Cherry Cola, mais aussi des performances live de Obscene Kidz (que je suis vraiment curieuse de découvrir davantage, après cette semi-controverse avec SP) et de Stern. Yummy!

C’est également le deuxième anniversaire des soirées Frenche ou meurs, qui sont passées de l’exigu Zoobizarre au (plus étagé) Cabaret du musée Juste pour rire. Des DJs qui mixent en couple et des gens qui frenchent à tour de bras? Re-yummy!

… de toute façon, j’ai appris ce matin que la St-Valentin, à la base, était une fête pour célébrer la fertilité (merci aux animateurs du matin de CISM de parfaire mon éducation sur des choses futiles comme celles-ci!). Alors pourquoi ne pas en profiter pour laisser tomber les roses rouges et autres quétaineries du même genre, et se consacrer plutôt aux bienfaits «fertiles» de l’amour?

Vu sur le blogue de Bandeapart.FM, DJ Champion ne néglige pas sa mise en plis. Le cheveu souple et lustré nous montre qu’on fait face à un homme coquet.

… mais pourquoi, pourquoi, pourquoi, les cheveux aussi longs? So many reasons it’s wrong I don’t even know where to start.